miércoles, 5 de mayo de 2021

EL DADAÍSMO O LA NEGACIÓN DEL ARTE

 








Obras:
1) L. H. O. O. Q.
La ideología dadaista se sirve de la concepción clásica, adaptando cambios en obras clásicas. En este caso, sobre la Gioconda.
2) Fuente.
Obra expuesta en Nueva York bajo un seudónimo. Fue criticada por el mismo autor, partícipe así mismo del jurado de la exposición, intentando confundir la realidad y criticar así la forma controladora de la sociedad.
3) Otro fotomontaje, éste de The Engineer, Grosz.
4)Elasticum; Hausmann. Fotomontaje que consistía en la inserción del papel en el dibujo.
5) La gran aportación de la imagen dadaista, es la creación de cabezas sin cuerpos, así como la representación del ser humano con forma mecánica, ser con su autonomía oprimida por la sociedad. Obra "Parade Amourense", de Picabia



EL DADAÍSMO O LA NEGACIÓN DEL ARTE


    El manifiesto Dadá nace en el año 1918, con el objetivo, entre otros, de hablarnos de la muerte de la belleza.

    En 1920 se reunieron en Berlín una serie de pintores dadaístas bajo el lema “El arte ha muerto”, en torno a una exposición de maniquíes coronados con una cabeza de cerdo y vestidos con el uniforme del ejército alemán. Querían con ello hacer valer el carácter antiartístico, antipoético y antiliterario, dejando constancia de este modo que no querían fabricar obras de arte, sino crear objetos que lo liberasen de las cadenas tradicionales que amordazaban lo considerado como arte. Ese fue el principal objetivo de Picabia y de los vanguardistas que le siguieron. Según ellos, la obra de arte considerada verdaderamente moderna, no debe de estar hecha por artistas, sino por simples hombres. El artista y el hombre, la obra y el objeto. O sea, recoger utensilios cotidianos de lo más variado reciclados incluso de las basuras, y presentarlos como obras propias bajo el contexto dadaísta de la negación del arte.

    Rebeldía, búsqueda de la subversión, insurgencia, juventud, insatisfacción, desenfreno, apasionamiento.¿Cómo definirlos? En todo caso, un cóctel muy duro sólo apto para almas dolidas, desafiantes e irreverentes. Estas proclamas dadaístas resonaban ─aún resuenan─ en los oídos, con acento agudo y pertinaz, el del grito de la negación sistemática remarcando el fin del arte moderno. Tal actitud los emparentaba con el surrealismo, al cuestionar y considerar relativo todo lo estimado como arte hasta ese momento. En ello, en la práctica constante de la negación, encontraron ─o lo creyeron─ la libertad creadora.

    En realidad fue una cornisa al borde del abismo, una barca a punto de zozobrar. Pero había algo psicológico, en esa revolución artística y estructuradora, que precipitó la apertura de una crisis profunda en su propio seno. No era para menos, pues buscaban camino orientándose hacia el propio presagio, no otro que la abolición del arte. ¿Qué hacer sin el arte? ¡Qué hay después de él? ¿Qué nos queda? Fue una revolución que podía negarlo todo, protestar, hacer actos irreverentes, reírse en los funerales, llorar en las bodas, doblegar y trastocar todas las reglas de la convivencia pues todo era criticable.

    Tristán Tzara, fue quizás el primer abanderado de la causa. Cual gurú del grupo predicó su verdad, que no era otra que el escepticismo llevado a los límites de la razón, llegando a sentenciar: “Dadá no es nada”. Y no era nada, porque Dadá no era un isnmo. No podía serlo, pues estaba en contra de todos los ismos habidos y por haber. No se buscaba nada. No se quería nada. Sólo había que estar contra de los manifiestos. En ese contexto, las obras no podía durar más de cinco minutos en sus exposiciones, tenían que ser fugaces; incluso en las puertas de algunas exposiciones, se colocaron palos para que los concurrentes acabasen a golpes con lo allí expuesto.
    Algunos claros exponentes del dadaísmo fueron, los franceses Francis Picabia y Marcel Duchamp, el estadounidense Man Ray, o el cineasta alemán Hans Richter. Todos ellos intentaron hacer catarsis manifiesta de sus sentimientos y contradicciones sin límites ni destellos. Fueron esclavos del tiempo que los tocó vivir, un tiempo que los envolvía en la realidad abrumadora de un mundo pervertido, desarraigado y destruido. Seguro que la declaración en 1914 de la Primera Guerra Mundial, tuvo mucho que ver en todo este asunto.


Barcelona. Marzo de 2017.
©Teo Revilla Bravo.







jueves, 29 de abril de 2021

Colaboración

Colaboración internacional para el grupo NEO-EXQUISITE CORPSE,
entre Carol White (Irlanda), Allison Kurke (Reino Unido) y
Karyn Huberman (España)






 

domingo, 10 de enero de 2021

Colaboración

Colaboración en una libreta de ahorros del 1800, donde he intervenido portada y contraportada, así como dos páginas interiores, para el proyecto ADD and PASS  de Viena, Austria.





 

domingo, 22 de noviembre de 2020

VISIÓN Y PRESENCIA

 




"Muerte y máscaras"Obra del pintor belga James Ensor





VISIÓN Y PRESENCIA

 

Camino por la vida 

tal y como el claro día lo hace

en pos de la oscura noche.

Camino por la vida traslúcido

y tendido hacia la muerte, 

como se tienden las estaciones

alentando y cerrando ciclos

naturales formando tiempo

y espacios, verdes páramos,

radiantes frutos, espigas,

cosechas, hojas, flores.

 

Paso a paso a paso –valles,

sierras, cielo, ríos, mares-,

todo cobra, punto aparte

y a renglón seguido,

sentido de éxodo a la vez 

que de persistencia.

 

Bajo la tutela del latido 

siento -gran nómada del camino 

de los sueños- la existencia

bombear ajena a controversias,

desmanes y desvaríos.

 

Un árbol es un árbol,

y crece despacio como el mismo

paisaje que lo alimenta. 

Como crece el ternero que pasta 

hierba feliz en los prados

de la bonanza y de la dicha.

Como crece y se desarrolla,

¡oh, milagro! el resto de  la fauna

y de la cántabra flora.

 

Sólo eso:

              clara visión

y presencia sin pertinaces 

preguntas.

 

Un día –frágil, vulnerable,

e inerme- dejaré de ser fecundo

panorama, para pasar a ser

una vaga vicisitud de la nada.



Teo Revilla Bravo.

jueves, 12 de marzo de 2020

SERIE BARAJA DE NAIPES ALEMANES



Serie de baraja alemana, facsímil de la original de 1806, incorporando 
figuras  y plantas para la pinta de "corazones"
© Karyn Huberman 2020
As de corazones

3 de corazones

4 de corazones

5 de corazones

6 de corazones

7 de corazones

8 de corazones

9 de corazones

10 de corazones

Sota de corazones

Reina de corazones

Rey de corazones

miércoles, 27 de noviembre de 2019

EL OTOÑO ESCALA POSICIONES




"El otoño escala posiciones" Collage realizado en el taller de @BeatrizAlarcia el 9 /11/2019

Poema «Otoño» de Mario Benedetti:

Aprovechemos el otoño
antes de que el invierno nos escombre
entremos a codazos en la franja del sol
y admiremos a los pájaros que emigran
ahora que calienta el corazón
aunque sea de a ratos y de a poco
pensemos y sintamos todavía
con el viejo cariño que nos queda
aprovechemos el otoño
antes de que el futuro se congele
y no haya sitio para la belleza
porque el futuro se nos vuelve escarcha

lunes, 5 de noviembre de 2018

A LA VENTA...


Amigos, pongo a la venta estas 19 obras, para los más previsores y así tienen tiempo de colocar un bonito marco y poder regalarlo a quien más quieren.  
El precio incluye el envío dentro de la península
Gracias por vuestro interés y si no lo tenéis, pero conocen a alguien que sí se pueda interesar en ellos, compartir, compartir. Mil gracias.


1. "EL PRIMER BESO"
2018    20,6x20,6 cms.
PRECIO: 60 euros.

2.
"MIRE AL PAJARITO" Collage-acrílico
2016    10,7x15 cms.
PRECIO: 30 euros.



3.
"ANSIOSAS, ESPERANDO CORREO DEL MUNDO"
2017    16,2x19,3 cms.
PRECIO: 50 euros.


4.
"LA ROSA DE LOS VIENTOS"
2016    10,3x15 cms.
PRECIO: 30 euros.


5.
"GEISHA"
2016    10,5x15 cms.
PRECIO: 30 euros.


6.
"A LO ANCHO"
2016    10,5x15 cms.
PRECIO: 30 euros.


7.
"PERDÓNAME"
2016    10,5x14,8 cms.
PRECIO: 30 euros.


8.
"GUÍAME POR BUEN CAMINO"
2016    17x24 cms.
PRECIO: 60 euros.


9.
"INTRUSA EN EL DORMITORIO"
2016    9,5x15 cms.
PRECIO: 30 euros.


10.
"DEJANDO IR EL PASADO"
2016    15,8x22,4 cms.
PRECIO: 60 euros.

 
11.
"EL DESTINO JUEGA CON NOSOTROS"
2016    14,5x22,3 cms.
PRECIO: 70 euros.


12.
"LA LIBERTAD ESTÁ PRESA"
2016    16,4x25 cms.
PRECIO: 70 euros.


13.
"EL GATO HAMBRIENTO"
2015    12x15,8 cms.
PRECIO: 40 euros.


14.
"PESCADO A LA TROPICAL"
2017    18,7x24 cms.
PRECIO: 60 euros.


15.
"LA DAMA DEL SOMBRERO"
2017    11x17 cms.
PRECIO: 30 euros.


16.
"¿CUÁL SERÁ MI PRÍNCIPE?"
2017    15x20,5 cms.
PRECIO: 60 euros.
17. "¡MUJER, SUELTA A ESE HOMBRE!"
2017    20,5x21,5 cms.
PRECIO: 70 euros.


18.
"COLLAGE Y ACRÍLICO"
2016    15x20 cms.
PRECIO: 45 euros.


19.
"CUALQUIER LUGAR ES BUENO PARA MEDITAR"
2015    10,5x16 cms.
PRECIO: 35 euros.